artiste de scène
Flûtiste de l’Ensemble Caravelle et chambriste passionnée au sein du Trio Sitka (flûte, alto et harpe), Maud Besnard se produit régulièrement en Suisse Romande et dans la région du Genevois. Elle a développé au fur et à mesure de ses rencontres musicales, une activité de musicienne riche et variée. Tout autant engagée dans des créations que dans l’interprétation du grand répertoire, elle fait preuve d’ouverture et de curiosité dans ses choix musicaux. Elle a notamment interprété la sonate de Debussy dans le cadre du festival Archipel à Genève, le Pierrot Lunaire de Schoenberg à la Comédie de Genève, et a créé les spectacle « Jeux d’Ombres et de Musiques » et « A little house in Louisiana » avec l’Ensemble Caravelle. Depuis septembre 2016, elle s’ouvre avec enthousiasme à la musique sud-américaine en s’associant à la chanteuse Daniella Seguel. Cela lui permet de nourrir sa curiosité musicale tout en s’ouvrant à une nouvelle culture.
activités pédagogiques
Professeur d’Enseignement Artistique de flûte traversière au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Gap, elle fait de l’enseignement un élément essentiel de son épanouissement professionnel. Elle utilise une pédagogie moderne où l’élève et sa personnalité sont au centre de l’enseignement, et où les cours collectifs font partie intégrante du développement de l’élève.
formation
Diplômée du Bachelor de la Haute Ecole de Musique de Genève dans la classe de Jacques Zoon en 2013, Maud Besnard compète sa formation artistique par un Master de Pédagogie en 2015. Elle s’est également formée à la pédagogie de groupe dans le cadre de NEOJOBA à Salvador de Bahia, un programme gouvernemental d’insertion social par l’orchestre à l’image d’El Sistema du Venezuela.
Particulièrement intéressée par le développement de la présence scénique et du lien tissé entre les musiciens et son public lors des concert, elle intègre en 2016 la formation En’Man’Do auprès d’Yves Cortvrint et Rosmarie Burri. Cette formation lui permet d’approfondir sa sensibilité musicale et lui ouvre la perspective d’une expérience scénique pleinement vécue et partagée.